第234章 熊熊烈火(1 / 2)
这才是真正的和声!
音乐的融合在最后这一刻,已经达到了巅峰!
主题旋律也不再是一个两个乐器的单独合奏,而是变成多乐器的共鸣。
长笛,短笛,双簧管,英国管,单簧管以及次中音萨克斯管在长号的间奏结束后,将他们的音色融合在一起,一同将音乐之中的情绪逐渐向上推进。
伴奏的部分也从之前的数个乐器,变成整个乐团的共鸣。
拉威尔在乐团配器上的思考,完全映射在了陈秋手中的乐团之上。
不仅仅只是单独管乐的共鸣,秦弦所带领着的第一小提琴,也在后面的主题旋律再现的地方,将自己的音乐融入其中。
随之而来的,还有中提琴,大提琴。
弦乐已经不再将自己局限于伴奏的部分。
他们也需要让自己成为音乐之中的一部分。
从一开始几乎寂静无声的音乐,到达此刻沸腾的火焰,没有任何人知道其中究竟发生了什么。
就好像一觉醒来,音乐便已经走到如此恢弘的规模。
似乎一切都是那么的顺理成章。
你甚至可以说,这就如同温水煮青蛙一般。
直到水温真正开始变热,变热到无法忍受的时候,你才会突然发现
原来音乐已经走了这么远了啊?
音乐之中的情绪愈发沸腾。
此时此刻甚至已经完全不需要陈秋再去进行引导。
因为乐团内所有人的情绪与他们手中的乐器一样,已经接入正轨!
不需要思考,只需要跟着他们心中的想法,心中的情绪去演奏。
这一首作品便能在他们的手中,彻底成型!
这個就是陈秋他在之前带着乐团排练的时候对着众人所说的。
这是一首属于他们的波莱罗。
这是一首,仅仅只有他们能演奏出来的波莱罗。
虽然很遗憾,有一些人迫不得已地提前离开。
苏玥也走向了她自己未来的道路,前往德意志去进修学习,向着顶级演奏家的方向前进。
他们的乐团从一开始的上百人,来到了现在的七十多人。
但是!
这并不意味着他们的音乐之中并没有那些离开人的存在。
大家在一起合作了一整年,最长时间的甚至都快合作两年了。
大家对彼此都非常熟悉。
人员也在不停地更迭,有之前一团的加入,也有大四的离去。
他们的音乐风格在维持他们自己的风格之外,他们也会带有一点同伴的风格。
可能坐在自己左侧,和自己同用一个乐谱的小提琴兄弟,他的某个音经常不准,那么自己就会在某个音上着重强调一下,接过他的工作。
也有可能自己的身后有个吹长号的,吹的时候经常会忘记注意前面的人,一个长号把就直接戳到自己的后脑勺上,因此在某些地方他可能就会有特殊的换气。
还有其他的一些可能。
每个人音乐风格的形成,并不是天生就有的,而是在环境的加持下,逐渐变换的。
就比如说之前秦弦他的风格可能特别绚丽,在进入大学后,因为老师的高压而产生退学的想法,音乐风格就开始变得晦暗,再到碰到陈秋,陈秋的出现将他的浮尘吹去,他手中乐器再度释放出令人震撼的光芒。
所有的一切都是在动态变化的,而并非一成不变的。
因此,在乐团众人的音乐之中,他们在展现出他们音乐风格的同时,他们也同样在一点一点填补着,那些曾经坐在他们身边的声影。
虽然可能并不是那么明显,仅仅只是一点点细微的虚影,可是如果你仔细听,加上你对于这个乐团的过去还比较了解,知道这个乐团里有过谁的话,你还是能听到一点点过去的影子的。
特别是乐团单簧管响起的那一刻。
在乐团单簧管所有人的声音都响起,加入主奏以及伴奏的时候,陈秋以及乐团里的其他人甚至有那么一丝错觉,就好像苏玥已经回到了单簧管首席的位置,带着乐团前进。
即便只是错觉,可是对于乐团众人的刺激也是极大的。
他们感觉乐团正在一点一点的苏生。
他们不再是这样一个残缺的乐团在演奏。
在他们的身后,那群已经离开的人似乎重新回到了乐团,和他们一同演奏出这一首波莱罗舞曲。
波莱罗舞曲。
一首结构简单到不能再简单的作品。
两个主题旋律,两者穿插进行。
唯一复杂的,便是在于配器。
配器分为三组,跟随着小军鼓节奏的乐器,演奏主旋律的乐器,以及节奏伴奏乐器。
每一个乐器都有自己的音色。
每个乐器也都都有着一道独属于他自己的光,这些光芒在乐团的协同下,将会释放出令人吃惊的魅力。
此时此刻,音乐已经进入了最后的终章。
小军鼓组的乐器来到了四支法国号。
而旋律组的乐器,则是来到了惊人的整支乐团。
短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、第1长号、高音萨克管,低音单簧管,次中音萨克管、第一、二小提琴、中提琴、大提琴,他们在一同吹响主题旋律部分。
而第二低音单簧管、低音管、倍低音管、3支小号、第2,3长号、大号、定音鼓、竖琴、低音提琴等人,则是进行节奏伴奏。
整个乐团在共鸣。
他们在相互更换着彼此的位置。
让舞台上的光芒,变得更为耀眼。
在场已经没有任何人想要在此刻发声。
他们看着面前的一切,所拥有的,只有沉默。
太漂亮了,太恢弘了,太震撼了。
他们不知道自己应该用什么样的词语能来形容此时此刻,陈秋以及和声交响乐团所带来的演出。
他们能从这一首经典到不能再经典的波莱罗舞曲之中,引出很多很多的思考。
他们甚至感觉自己对于这一首波莱罗舞曲的一切想法,似乎都能套用在面前的这一支乐团之上。
单纯讨论这一首波莱罗,这一首结构简单到不能再简单的波莱罗,此时此刻海音和声交响乐团已经达到了职业乐团水平,甚至能达到职业乐团之中比较高的水平。
就算你说他们的演奏不如那些最顶级的乐团,最顶级的版本,但是他们的演奏也绝对能算得上是非常有特色,值得单独一听的版本。
舞台上所有人的视线都注视着陈秋手中的指挥棒,跟随着陈秋最低程度的指引,演奏出属于他们的音乐。
他们的脸上充斥着笑容。
他们感觉到了满足。
他们从自己的音乐之中,感受到了前所未有的满足。
这是他们演奏出来的音乐。
这是几乎完全印刻着他们自己想法的音乐。
没有过多的限制,一切都是他们根据自己的想法,所诠释出来的音乐。
每一个细节的处理,每一个音符的表达,都是他们自己的想法。
如此音乐,让他们发自内心的感觉到了欢喜。
他们跟着陈秋给出的力度以及速度,将他们的一切想法付诸于自己的乐器之上,与其他人的乐器共鸣,释放出更为强烈的光芒。
如此璀璨!
舞台后方的两位指挥已经听愣住了。
他们看着彼此,目光中满是无奈。
他们感觉今天演出的光芒可能要陈秋给完全取代了。
就算他们能指挥的比陈秋好一点,但是他们也不可能像陈秋这样,带着乐团里众人释放出如此璀璨的光芒。
他们乐团里的人,根本不可能赶上陈秋他们乐团里的人。
这个并不是他们技巧上的不足。
单纯讨论技巧,双方的差距可能并没有那么大。
但是如果论胆大以及自我表达,他们是拍马都不及陈秋以及和声交响乐团的万分之一。
陈秋怎么敢的?
他们怎么想都想象不出来,陈秋居然敢让一群学生去肆意地表达自我,去随便演奏出他们自己想法的音乐,散发出他们的光芒。
按照常理,这种交响乐不应该是大家一起合作演奏出一个统一的音乐,最看重的是合作,尽可能减少个人英雄主义的吗?
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